El 10 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Salud Mental. En esta ocasión, la reflexión artística nace de una experiencia cercana: los ejercicios de arte neurográfico que realizamos en los talleres de MOSAIK como espacios de expresión, atención y búsqueda de calma. Al observar cómo una línea recorre el papel, cambia de dirección y se cruza una y otra vez, surgió una pregunta: ¿qué pasaría si esos trazos pudieran salir del papel y dar forma a aquello que vivimos por dentro, pero que los demás no siempre ven?

En ese contexto nace Lo que no se ve, una propuesta de la artista costarricense Yuni Amador Sánchez que utiliza pintura, hilo e instalación para acercarse —desde una mirada artística y no diagnóstica— a aquello que una persona puede estar viviendo internamente aunque desde afuera no sea evidente.

Por Yuni Amador · Artista visual y facilitadora de arteterapia · Octubre 2026

Hay cosas que una persona vive por dentro que los demás no siempre podemos ver. Podemos ver a alguien trabajando, conversando, estudiando, compartiendo con su familia o siguiendo con su rutina y, aun así, desconocer lo que está ocurriendo en su mundo interno.

De esa idea nace esta serie. Las obras se acercan a experiencias relacionadas con el pánico, la depresión, la bipolaridad y la pérdida de memoria, pero no intentan ilustrar diagnósticos ni afirmar que todas las personas viven una condición de la misma manera. Son interpretaciones artísticas que abren una pregunta, no una conclusión.

El hilo funciona como lenguaje central. Puede avanzar, devolverse, tensarse, aflojarse, enredarse, hacer un nudo o encontrarse con otro hilo. En la instalación se convierte en una metáfora de procesos internos que a veces son difíciles de explicar con palabras.

El origen de esta propuesta se encuentra en mi acercamiento al arte neurográfico, una práctica de expresión creativa en la que las líneas recorren el papel libremente, se cruzan, cambian de dirección y forman nuevas composiciones. Su carácter repetitivo y la atención que requiere el trazo pueden convertirse en una experiencia de concentración, pausa y calma.

Durante este proceso surgió una inquietud artística: ¿qué sucede cuando esas líneas que dibujamos sobre el papel representan también aquello que vivimos internamente?

De esa pregunta nace mi exploración del hilo como material expresivo. La línea abandona el papel y adquiere presencia física. Se estira, se cruza, se anuda y atraviesa el espacio, haciendo visibles las tensiones, los recorridos y las conexiones que forman parte de la experiencia humana.

Así, lo que inicialmente se relacionaba con un ejercicio creativo de calma se transforma en una investigación artística sobre la complejidad del mundo interior. El hilo ya no representa únicamente un recorrido: también puede hablar de fragilidad, resistencia, incertidumbre, memoria y de nuestra capacidad de encontrar nuevas formas de conexión.

En Lo que no se ve, cada hilo es una línea que ha dejado el papel para contar aquello que las palabras no siempre alcanzan a expresar.

“No todo lo que alguien está viviendo se puede ver desde afuera.”

Por eso, las piezas no necesitan presentarse primero con el nombre de una condición. La propuesta invita a mirar, seguir el recorrido del hilo y preguntarse: ¿qué estará pasando aquí?

Serie artística: Lo que no se ve
Artista: Yuni Amador Sánchez
Inauguración: viernes 9 de octubre de 2026 · 2:00 p. m.
Lugar: Centro de la Cultura de Montes de Oca · San José, Costa Rica
Conmemoración: Día Mundial de la Salud Mental · 10 de octubre

Esta exposición colectiva propone acercarnos a la salud mental desde distintas sensibilidades y lenguajes creativos. En la propuesta de Yuni Amador, el hilo se convierte en una cartografía de lo interno: aquello que existe incluso cuando no se ve.