Mi camino, mi color: celebrando el Día del Artista con un taller de arteterapia
Biblioteca Pública de Montes de Oca ‘Faustino Montes de Oca’ · 18 de agosto de 2026
En conmemoración del Día del Artista, MOSAIK compartió Mi camino, mi color, una experiencia en la que la palabra, la línea, la música y el color se convirtieron en recursos para detenerse, observar y crear desde la propia historia.
Una celebración del Día del Artista desde la experiencia creativa
La jornada permitió compartir el arte no solamente como una obra terminada, sino como un camino. Como artista, diseñadora y facilitadora de procesos creativos, Yuni Amador presentó parte de su trayectoria a través de pinturas y trabajos artesanales, mostrando distintas etapas de una relación con el arte construida a lo largo de los años.
Más que convertir la actividad en una exposición personal, el propósito fue abrir una puerta: recordar que cada persona también posee una historia creativa que merece ser escuchada.
Yayoi Kusama como punto de partida
La experiencia incluyó una aproximación al legado de Yayoi Kusama como referencia para conversar sobre repetición, color, expresión y perseverancia en el proceso artístico. Su historia funcionó como punto de partida para invitar a las personas participantes a acercarse a la creación desde la curiosidad y no desde la exigencia de producir algo perfecto.
Una palabra que te encuentra
Al inicio, cada participante recibió una palabra vinculada con la psicología positiva. La propuesta se presentó de una manera especial: “la palabra te escoge”. No como una interpretación predeterminada, sino como una invitación a preguntarse por qué esa palabra podía resonar en ese momento de la vida.
Palabras como gratitud, ilusión y presencia se transformaron así en pequeños puntos de partida para la reflexión personal.
De la línea al color
A partir de ejercicios de línea, cada persona comenzó a construir una composición propia. Después llegó el color. Pinceles, pintura y otros recursos permitieron intervenir el papel mientras la música acompañaba el ritmo del proceso.
No se trataba de hacer algo bonito. Se trataba de permitir que algo pudiera expresarse.
Crear mientras bajamos el ritmo
Durante el proceso creativo hubo acompañamiento meditativo y momentos de escucha. La invitación fue disminuir el ritmo, prestar atención a la respiración y permitir que el gesto, la línea y el color fueran apareciendo sin necesidad de explicar inmediatamente lo que estaba sucediendo.
“No tienes que saber hacia dónde vas. Solamente continúa.”
En arteterapia, el valor no está únicamente en la imagen final. También está en aquello que ocurre mientras creamos: las decisiones, las pausas, las dudas, los cambios y la posibilidad de permanecer presentes.
Reconocer el camino recorrido
Una línea ya trazada no puede borrarse del recorrido vivido, pero sí podemos relacionarnos de una manera diferente con lo que viene después. Esa idea acompañó parte de la experiencia y quedó resumida en una reflexión:
“No puedo cambiar la línea que ya tracé, pero sí puedo decidir qué color quiero darle a los espacios que todavía tengo por delante.”
Compartir sin juzgar
Al finalizar, algunas personas decidieron compartir verbalmente parte de su experiencia. Las obras pudieron encontrarse y ser observadas como testimonios diferentes de un mismo proceso, sin establecer comparaciones ni imponer significados sobre lo creado por cada participante.
En MOSAIK no interpretamos una obra desde afuera: la persona que crea conserva el significado de su propio proceso.
Arte, comunidad y memoria
Mi camino, mi color forma parte del archivo de experiencias que MOSAIK está construyendo para documentar la presencia y el desarrollo de la arteterapia y los procesos creativos orientados al bienestar en Costa Rica.
Registrar estas experiencias permite conservar no solamente las imágenes finales, sino también algo menos visible: las manos trabajando, las conversaciones, los silencios, las decisiones y los encuentros que ocurrieron alrededor del arte.
Preguntas frecuentes
¿Era necesario saber pintar para participar?
No. La experiencia estuvo centrada en el proceso creativo y expresivo, no en conocimientos técnicos ni en obtener un resultado artístico determinado.
¿Qué relación tuvo Yayoi Kusama con la experiencia?
Su trayectoria artística fue utilizada como referencia e inspiración para introducir ideas relacionadas con repetición, color, expresión y perseverancia.
¿Por qué se utilizaron palabras de psicología positiva?
Las palabras funcionaron como detonantes de reflexión y como posibles puntos de partida para el proceso creativo, sin asignarles una interpretación obligatoria.
¿MOSAIK interpreta los dibujos o colores de los participantes?
No. MOSAIK acompaña procesos de expresión y reflexión sin imponer interpretaciones sobre las obras. El significado pertenece a quien crea.
Archivo de Experiencias de Arteterapia en Costa Rica · MOSAIK
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Las experiencias de arteterapia y bienestar de MOSAIK tienen un enfoque no clínico y no sustituyen la atención psicológica o médica.
